psychédélique

Dans le sillage du très psychédélique « Fifth Dimension », cet album représente sans aucun doute un sommet dans le parcours des Byrds. Chris Hillman y prend une importance toute particulière en s’affirmant comme un très talentueux compositeur, c’est évidemment l’élément country du groupe, comme le confirmera la suite de sa carrière.

Les trois premiers albums du groupe étaient considérés comme l’une des combinaisons musicales les plus réussies de chant en harmonie étroite et de jangle de guitare à 12 cordes, mais Younger Than Yesterday avait une orientation plus expérimentale avec plus de musique instrumentale à bord.

Les Byrds ont expérimenté d’autres nouveaux sons, notamment le jazz, le blues et le psychédélisme, ce qui a conduit le groupe à se séparer après cette sortie.

Les Hollies enregistrent en 67 ce qui est considéré comme l’un des sommets de la musique psychédélique anglaise. Graham Nash va bientôt quitter le groupe pour émigrer vers les Etats-Unis et connaître le succès phénoménal qu’on sait avec « Crosby, Stills & Nash ».

Une pochette punk bien avant l’heure, un bric-à-brac (foutoire ?!) sonore avec des extraits de radios pirates… le plus dégenté des groupes anglais des sixties livre un album concept marqué par une prostective délirante et tous azimuts… Mais dès que ça redevient « sérieux », ça donne des chansons d’une qualité exceptionnelle !

« Anthem of The Sun » est un véritable monument du psychédélisme et de l’expérimentation « acid rock ». Le Dead joue en studio quasiment dans les conditions d’un live : le feeling et les substances illégales président aux ébats artistiques… Ce disque est aussi l’un des grands manifestes de la contre-culture californienne de l’époque.

Pink Floyd explore l’étrange mais la magie baroque et débridée du premier album a un peu disparu. Syd Barrett, en lutte contre la dépression et la maladie mentale, doit quitter le groupe. David Gilmour arrive en renfort. Pink Floyd se cherche évidemment et cela donne un album de qualité assez inégale.

Alors que le groupe, de guerre lasse, est séparé depuis un an, Al Kooper le persuade de sortir malgré tout cet album… et c’est un chef d’oeuvre absolu, véritable monument de la pop psychédélique ! Rod Argent et Chris White cumulent ici le sens mélodique des Beatles et la majestuosité des Beach Boys, rien que ça ! « Time of The Season » atteindra le sommet des charts… mais deux ans après son enregistrement !

Enregistré pour partie en concert, ce double album est la première oeuvre maîtresse de l’après-Syd Barrett. Le groupe s’impose comme le premier spécialiste du rock spacial, grande originalité à l’époque. S’il débute avec la reprise d’Astronomy Domine, c’est bien un nouveau Pink Floyd qui est en train de naître, avec l’ascension de David Gilmour… Un disque de référence.

Ce disque, juste aprés son premier clash avec Os Mutantes ex-O’Seis, ce groupe tuant découvert par Ronnie Von, (le Jim Morrisson brésilien et aussi talentueux, également petit ami de miss Rita), ce disque donc, en 1970, son premier en solo est le meilleur sans ambiguité aucune… Chroniqué par Fred Weber

Avec « There’s A Riot Going On », oeuvre aboutie, Sly and the Family Stone fait preuve d’une maturité certaine. La fusion du funk et du rock et le cocktail multi-racial s’affirment ici en modèle du genre, marquent l’époque et feront école.

ACID MOTHERS TEMPLE est un groupe de rock psychédélique avant-gardiste du Japon, fondé en 1968. C’est l’un des groupes les plus influents et expérimentaux avec les ventes de disques les plus élevées dans leur pays.

Formé par Makoto Kawabata et Takehisa Kosugi, auparavant membres du groupe Birds. Un an après sa création, ils sortent leur premier album »Hairy Fairy Tale »(1969). En 1970, Takehisa Kosugi quitte le groupe pour poursuivre ses intérêts personnels et Kawabata en devient le leader.

En 1973, ils sortent l’un de leurs albums les plus emblématiques -« La Nòvia ». L’album est un mélange entre la musique traditionnelle japonaise et le rock n’roll occidental, ce qui lui confère un charme particulier qui le distingue

En 67, la soul music est aussi touchée par le mouvement psychédélique. Les frères Chambers, s’ils sont un peu tombés dans l’oubli par la suite, ont eu une influence très importante (notamment sur Sly and The Family Stones), et cet album, porté par le gros succès de sa chanson titre, est un fleuron incontournable de l’époque.

Les Chambers Brothers étaient l’un des groupes les plus influents des années 1960. Ils sont connus pour leur chanson à succès « Time Has Come Today ». L’album est sorti en 1967 et a été répertorié sur la liste « The Greatest Albums » de Rolling Stone. Il fait également partie du National Recording Registry, une liste d’enregistrements culturellement ou esthétiquement importants.

Groupe emblématique de San Francisco, leader et porte-parole, Jefferson Airplane pose ici une sorte de pierre angulaire du flower power californien. « Surrealistic Pillow » est un album essentiel de l’année (par ailleurs très riche) 1967… un incontournable monument des sixties, avec les premiers gros succès du groupe que sont « Somebody to Love », « Today », « White Rabbit ».