art rock

Amon Düül (puis Amon Düül II) est, avec les groupes Can ou Tangerine dream, l’un des plus fameux représentants du rock progressif allemand (Kraut Rock) de l’époque. Bien qu’il soit l’un des albums les plus connus, “Phallus dei” reste d’un accès assez difficile, il vaut mieux commencer par “Wolf city” pour découvrir le groupe.

Chicago, c’est une fabuleuse équipe de musiciens, compositeurs et chanteurs, avec notamment Peter Cetera (basse), Terry Kath (guitare), Robert Lamm (claviers) et James Pankow (trombone) qui prend ici une part considérable au niveau de l’écriture… Ce deuxième album, où figure d’étonnantes plages classiques, est un nouveau sommet.

Grand classique du début des années 70, cet album est très souvent considéré comme la meilleure réalisation des Moody Blues. Les inventeurs du rock symphonique trouvent ici un remarque équilibre entre force d’interprétation (l’excellente guitare de Justin Hayward), majestuosité et raffinement mélodique.

Inspiré par les six femmes du roi Henry VIII, et tandis qu’il est toujours membre de Yes et travaille sur “Close to the Edge”, Rick Wakeman s’émancipe un peu et enregistre en solo l’un de ses meilleurs albums. Six instrumentaux où les claviers de toutes sortes sont bien sûr dominants. Wakeman va se distinguer au fil des décénies par une discographie personnelle de plus en plus abondante (parfois jusqu’à 12 albums en un an !).

The Art of Noise! est une curiosité avant-gardiste du milieu des années 80 initiée par Anne Dudley, Paul Morley et l’ingénieur du son Gary Langan.

The Art of Noise est une compilation du groupe post-disco américain Talking Heads. L’album est le premier projet du leader du groupe David Byrne qui n’était pas une sortie solo.

L’album contient des extraits sonores, des enregistrements de créations orales et des sons trouvés mélangés à des instruments de musique tels que des synthétiseurs et des tambours.

Pour une cacophonie bruyante l’utilisation de boîtes à rythmes et de synthétiseurs, ainsi que d’autres instruments tels que “Close (To the Edit)”, “Beat Box (Diversion One)” et “Moments in Love” !

Membre fondateur du premier Soft Machine avec Mike Ratledge et Robert Wyatt, Kevin Ayers le quitte assez tôt, emportant avec lui le brin de folie et de nonchalance qui fera vite défaut au groupe. Kevin Ayers est une personnalité originale dans un courant qui se prend généralement très au sérieux. Doué, il chantera en 88 “Je suis paresseux de nature, mais que puis-je y faire ?”… explication d’une belle carrière qui ne décollera pourtant jamais vraiment ?!

Dave Stewart (à ne pas confondre avec Dave A. Stewart d’Eurythmics) est une éminence de la “scène de Canterbury”. En 1967, il forme avec son copain d’école Steve Hillage le groupe “Uriel”, qui prend le nom de “Egg” après le départ d’Hillage. Moins spectaculaire qu’Emerson Lake and Palmer le groupe est tout à fait du même calibre, mais ne s’impose pas vraiment. Stewart sera, peu de temps après, le clavier de deux autres groupes historiques : Hatfield and the North et National Health.

Entre prog-rock et Ten Years After, avec des accents médiévaux et quelques guitares à la Led Zeppelin, Wishbone Ash est l’un des nouveaux groupes les plus en vue au début des années 70. Sans jamais parvenir au stade de super star, il va garder au fil des années un auditoire fidèle et tout à fait respectable… “Pilgrimage” est marqué par de longs passages instrumentaux où se distinguent les deux guitaristes Andy Powell et Ted Turner.

C’est après la publication d’une version avec orchestre symphonique de “Tommy” que Pete Townshend se lance dans un nouveau projet d’envergure. La formule ambitieuse de l’opéra-rock commence à faire usée et l’accueil de la critique est plutôt mitigé. Il est vrai que le Who n’apportent pas ici grand chose de plus à la légende (qu’ils sont et resteront de toute façon), mais ce double album est alors un gros succès mondial.

Sous sa mémorable pochette rétro, Le violoniste David LaFlamme et son groupe envoient une superbe carte postale musicale californienne au reste du monde. Une approche progressive qui tranche assez avec la production habituelle de la baie de San Francisco. David LaFlamme, né à Salt Lake City, était depuis 1962 sur la West Coast, où il “jamait”, avant la formation de It’s a Beautlful Day, avec Janis Joplin ou Jerry Garcia.

Par le style, Focus pourrait être présenté comme le pendant néerlandais de Jethro Tull, mais seulement si l’on ne considère que le single à succès extrait de ce premier album, “House of the King”. Le groupe se distingue notamment par les compositions de Thijs Van Leer, mais aussi les remarques parties de guitare de Jan Akkerman, que beaucoup placent, à l’époque, au niveau des Clapton, Jimmy Page ou Jeff Beck.

Après le succès européen des chansons “Rain And Tears” et “It’s Five O’Clock”, le groupe originaire de Grèce se lance dans un album concept complexe et ambitieux : l’apocalypse selon St Jean !… La suite, ça sera surtout la carrière solo de Vangelis, grand spécialiste des instrumentaux et des B.O. de films… tandis que Demis Roussos aura un parcours plutôt orienté “variétés”.