Les Animals, fondés par Alan Price et Eric Burdon, connaissent au début des années 60 un succès similaire aux Beatles et Rolling Stones. Ils ont les mêmes sources, le rhythm-n-blues, le rock-n-roll. Leur personnalisation du traditionnel « The House of the Rising Sun » (le « Pénitencier » de Johnny !) s’impose d’emblée comme l’un des plus gros hits pop de l’histoire.

Lovin’ Spoonful représente l’une des premières contre-offensives outre-Atlantique à l’invasion des groupes anglais. Profitant de cette véleité principalement commerciale et protectioniste du marché du disque américain, le groupe – dont le talent indéniable n’est pas à remettre en cause – perce tout d’abord avec le succès de la chanson « Do You Believe in Magic ».

Premier double album de l’histoire du rock (Dylan a beaucoup de choses à dire !), cet album est généralement considéré comme un essentiel dans la discographie de l’artiste, notamment en raison des textes. Musicalement, Dylan se tourne ici assez largement vers le blues. C’est la dernière manifestation du grand Dylan militant.

Sorti quelques mois après « Sgt. Pepper’s », « Magical Mystery Tour » (bande sonore du film du même nom) n’affiche pas la même homogénéïté mais apparaît plus comme une compilation de chansons diverses. Pourtant, les Beatles sont toujours autant en avance sur leur temps avec notamment les audaces de John Lennon (« I’m the walrus » et « Strawberry fields forever »).

‘était la bande originale d’un film du même nom. L’album a atteint le numéro un dans divers pays, dont l’Australie, le Canada et les États-Unis.

Le film était une parodie des récits de voyage typiques d’Hollywood, tout comme l’album de musique. Il contient des paroles absurdes qui sont chantées d’une voix optimiste sur un fond de musique psychédélique.

Certaines des meilleures chansons de cet album sont « I Am The Walrus », « Magical Mystery Tour », « The Fool On The Hill » et « Your Mother Should Know ».

Tandis qu’il est employé de banque à Los Angeles, Harry Nilsson commence, à temps perdu, à écrire des chansons. Il rencontre Phil Spector et compose avec lui. Plusieurs de ses titres sont alors repris par des artistes de renom (Ronettes, Yardbirds, Blood Sweat & Tears…). Lorsque « Cuddly Toy », enregistré par les Monkees, devient un tube, il se décide enfin à quitter son job et à enregistrer pour lui…

Apprécié pour son humour délirant par les Beatles, Bonzo Dog Band apparaît dans le film « Magical Mystery Tour ». Ces « Mothers of Invention anglais », pour leur goût de la satire et de la parodie, proposent ici leur sommet discographique. Le groupe disparaîtra au début des années 70… Neil Innes se lancera plus tard dans un (génial) pastiche des Beatles avec les Rutles, et l’on retrouve, très accessoirement, Vic Stanshall comme le « grandstanding narrator » du « Tubular Bells » de Mike Oldfield !

L’album est rempli de blagues astucieuses à la Monty Python et de paroles humoristiques que même le plus grand détracteur de la musique pop trouvera irrésistible. Le son est léger et entraînant, avec juste un soupçon de psychédélisme. C’est l’un de ces albums que vous aurez toujours en boucle dans votre lecteur de CD. C’est de la musique pop-rock anglaise de qualité pure.

Move, habitué du célèbre Marquee Club de Londres, est une curiosité historique. Cet excellent groupe connaît, en effet, un succès considérable en Angleterre mais ne rencontre que peu d’écho dans le reste de l’Europe et passe totalement inaperçu aux USA. Influencé par les Beatles musicalement, par les Who scéniquement… il était peut-être décidément trop British ?!

Le dernier grand disque des Beatles, le meilleur pour beaucoup. Contre toute attente, en effet, malgré les tensions internes, la magie opère plus que jamais et les chansons de Lennon et McCartney se succèdent et s’enchaînent à merveille, tandis que Georges Harisson livre deux de ses plus belles perles : « Something » et « Here comes the sun ».

A la même époque que les Who, les Kinks enregistrent leur propre « opéra rock » : une critique en règle acide de l’empire et de l’esprit petit bourgeois d’une certaine Angleterre. Le propos est totalement britano-britanique, mais, artistiquement, c’est l’un des très grands Kinks !

Très parlé, très free jazz, très délire… au risque d’être abusivement lapidaire, disons que les choses « sérieuses » commencent avec la fabuleuse suite « King Kong », à la plage 26 !… En fait, très expérimental, « Uncle Meat » affiche le goût de Zappa pour les musiques avant-gardistes ou contempraines, d’Igor Stravinsky à Stockhausen ou Edgar Varèse.

« American Woman » est le plus gros succès commercial des Guess Who. Mais l’album de la consécration sera aussi le dernier avec la formation d’origine, puisque Randy Bachman quitte le groupe tandis que la chanson-titre est encore n°1 des charts. Pour la petite histoire, ce tube, « American Woman », est né sur scène lors d’une improvisation où le chant plagiait Robert Plant joutant avec la guitare fuzz caractéristique de Bachman !

Groupe d’indiens d’Amérique installés à Los Angeles, Redbone va décrocher quelques tubes internationaux avant de disparaître vers la fin des années 70. Une tonalité originale, avec des rythmiques en contre-temps souvent surprenantes, un chant bluesy, des choeurs façon rhythm-n-blues et gospel, et des guitares funky qu’ils branchent sur l’historique enceinte leslie habituellement dédiée à l’orgue.