Cliff Richard apparaît à la fin des années 50 comme une réponse anglaise à Elvis Presley ou Eddie Cochran. Remarquable chanteur, il reprend à ses débuts les standards du rock-n-roll américain, accompagné par les Shadows (crédités sur cet album sous le nom de Drifters). Il jouit alors en Angleterre d’une immense popularité, qui va se prolonger dans les décennies suivantes.

Avec Rubber Soul, les Beatles livrent des chansons plus construites, le son s’enrichit considérablement, s’éloignant de l’archétype rock-n-roll. La citar indienne fait son apparition (“Nowegian wood”). L’album a une tonalité plus folk que les trois précédents. Il anticipe assez bien ce qui sera développé par la suite.

“Pet Sounds” est généralement considéré comme LE chef-d’oeuvre des Beach Boys. C’est un essentiel des années 60. Plus de six mois de travail, un budget énorme, et au final un ensemble construit, une perfection musicale jamais atteinte jusque là.

Les Who s’affirment (confirment ?) avec ce 2ème album comme l’une des grandes valeurs du rock anglais et du hard rock naissant. Il est à noter que Peter Townshend ne s’est pas encore imposé comme le grand auteur-compositeur du groupe, mais qu’il partage largement ce rôle avec les autres membres (y compris Keith Moon qui signe ici 2 titres).

Les Hollies enregistrent en 67 ce qui est considéré comme l’un des sommets de la musique psychédélique anglaise. Graham Nash va bientôt quitter le groupe pour émigrer vers les Etats-Unis et connaître le succès phénoménal qu’on sait avec “Crosby, Stills & Nash”.

Une pochette punk bien avant l’heure, un bric-à-brac (foutoire ?!) sonore avec des extraits de radios pirates… le plus dégenté des groupes anglais des sixties livre un album concept marqué par une prostective délirante et tous azimuts… Mais dès que ça redevient “sérieux”, ça donne des chansons d’une qualité exceptionnelle !

Album concept, « The village green », est considéré comme l’une des oeuvres majeures des Kinks… Le son de l’album a plutôt mal vieilli… mais garde justement le très agréable charme désuet des sixties !

Dave Mason, qui avait quitté le groupe quelques mois plus tôt, réintègre ici Traffic. Il livre quelques uns des meilleurs titres qu’il ait jamais signés. Et cet album éponyme de 1968 va devenir un chef-d’oeuvre légendaire !… Au delà du parfait équilibre entre la pop folky de Mason et le groove de Winwood, chaque membre du groupe apporte sa touche, pour une étonnante richesse et densité musicale.

Formé en 1966 autour du remarquable chanteur Roger Chapman, Family fait partie des principaux tenants du rock progressif et connaît à la fin de la décénie un succès comparable à celui de Pink Floyd. Dissolution prématurée en 1974, mais le groupe laisse cependant dans les anales quelques albums à la tonalité très originale, dont ce fameux “Entertainment”.

Après le bruyant “White light”, le Velvet, désormais présidé par le seul Lou Reed (qui a “poliment” viré John Cale), revient à la mélodie épurée, au charme hypnotique d’arrangements très souvent minimalistes. L’univers si particulier du groupe est là, à la fois délicat et obsédant.

Sans doute l’album le plus soigné de Creedence (même la pochette, pour une fois, est jolie !), la production, le son et les arrangements sont manifestement travaillés… révélation : Creedence c’est bien même quand ce n’est pas brut de décoffrage !

Après les ambitieux sommets artistiques que constituent “Astral Weeks” et “Moondance”, Van Morrison revient à la simplicité et à ses premières sources, le rhythm-n-blues notamment, avec une musique plus musclée. Mais, dans son genre, “His Band and the Street Choir” est aussi un album d’une qualité exceptionnelle.