blues rock

Albert Lee est un guitariste virtuose travaillant dans le blues, la country et le rock. Il est né à Londres pendant la Seconde Guerre mondiale et il est devenu citoyen américain naturalisé. Son talent à la guitare est remarquable puisqu’il est devenu un musicien accompli dès son plus jeune âge.

Dans les années 1960, Albert Lee a étudié la guitare jazz au Berklee College of Music avant de déménager à Nashville et est rapidement devenu membre des grands musiciens de session qui ont enregistré pour des artistes de musique country tels que Willie Nelson, Merle Haggard, The Everly Brothers et Marty Robbins. Son intérêt pour la musique rock l’a amené à jouer avec des artistes comme Duane Allman, Eric Clapton et Bob Dylan, entre autres. Les prouesses d’Albert à la guitare peuvent être entendues sur des albums célèbres tels que Layla de Derek & The Dominos.

Albert a également été reconnu pour son travail avec des légendes du blues comme Muddy

Il a collaboré avec de nombreux artistes au fil des ans, notamment Emmylou Harris, Dolly Parton et Willie Nelson.

Dignes émules des Rolling Stones, Them fait partie de la mythologie héroïque du rock. Si leur plus gros tube, « Gloria », est légendaire, le groupe de Van Morrison est aussi un incontournable monument des sixties. Leurs disques sont pratiquement introuvables : il faut pour l’essentiel se rabattre sur les compilations…

En décembre de l’année qui avait vu exploser la première bombe, Hendrix sort ce nouveau chef-d’oeuvre ! Poésie, sensibilité, finesse, intelligence, virtuosité, participent à la création d’un univers musical… Mais tout a déjà été dit là-dessus… c’est tout simplement un indispensable, de la première à la dernière seconde !

Le meilleur album rock de tous les temps (encore un !!!). Mais il est vrai que si l’on replace ce double dans le contexte de l’époque, Hendrix était vraiment d’une autre planète ! Paradoxalement (pour un extra-terrestre) il fait parler, gémir, crier sa guitare comme si elle était humaine. Elle est plus que jamais prolongement de lui-même. La maîtrise sonore est absolue. Hendrix trouve ici le parfait équilibre entre la musicalité du 1er album et les expérimentations du second.

L’album le plus fou de l’histoire du rock !… voila comment on pourrait résumer ce délire d’une heure, composé et enregistré en huit heures. Beefheart déclame ses textes surréalistes, joue du saxo, et toute la troupe suit derrière. Produit par Zappa, le ton de l’album est très inspiré par le Free Jazz. Dès sa sortie il est acclamé par la critique. « Beefheart chante comme un loup-garou solitaire hurlant et grognant dans la nuit » dira le critique Lester Bangs !

A grand renfort de percussions diverses, Carlos Santana sera le maître de la fusion en tout genre (jazz, blues, latino). Ce premier album, réussi, contient notamment « Soul sacrifice », le titre enregistré sur l’album du festival de Woodstock et qui va lui assurer brusquement une notorité planétaire que le temps n’entamera pas.

Sans parler du succès phénoménal et planétaire du hit « All Right Now », « Fire and Water » est un album remarquable dans son ensemble. A l’époque du grand glissement « artistique » vers la complexification extrême, Free propose avec force ses titres lourds et dépouillés. Si le rock des années 70 en était resté là, il y a fort à parier que la grande colère punk n’aurait pas existé ! Du coup cet album garde une belle modernité… à déguster entre un Joy Division et un White Stripes !

Malgré une très longue carrière, Mick Abrahams doit surtout sa notoriété au delà du Royaume Uni aux groupes dont il a été membre, Jethro Tull et Boldwyn Pig. Il demeure l’un des grands guitaristes anglais (à la sortie de « This Was » on le comparait aisément à Eric Clapton). Son parcours solo sera émaillé de reformations épisodiques de Blodwyn (invitant à l’occasion Ian Anderson, comme sur la tournée « All Tore Down » en 1993).

Le nom du groupe, « Petit exploit », vient du surnom donné à son fameux leader Lowell George, « Little Feet » (petits pieds) ! Parfois comparé aux Stones de la grande époque, le groupe s’impose aussi, par le style et la maîtrise instrumentale, comme le successeur du Band. Ce premier album est une merveille du genre.

C’est 1972, l’époque vire au psychodrame généralisé. Pour Arthur Lee son groupe Love est une vieille histoire, déjà. Relégué aux oubliettes… Elektra son ex-label refuge ne vise plus l’art pour l’art mais la rentabilité comptable. Hendrix est mort. Les drogues dures sont partout dans les rues. Les guitares sont devenues lourdes et le funk est la nouvelle donne. C’est dans ces conditions que le métisse signe un contrat piégé sur A&M;, enregistre et sort ce « Vindicator »… Chroniqué par Fred Weber

Album de la (jeune) maturité, « Tres Hombres » contient de fabuleux titres comme « Jesus Just Left Chicago », « Beer Drinkers & Hell Raisers », « Precious and Grace » ou le fameux boogie façon Canned Heat « La Grange »… Un blues rock solide, intègre, dédié avec humour à tous les « largués » de la vie moderne !

Après l’énorme « Physical Graffiti », les sept titres de cet album recoivent un accueil mitigé de la part de la critique. Mais si « Presence » est le premier Led Zeppelin à ne pas être considéré à l’unanimité comme un chef-d’oeuvre absolu, il reste un très grand disque, saisissant par ses rythmiques et ses harmonies souvent surprenantes et répétitives, parfois majestueuses… Au final donc, un indispensable comme tous les autres !