Le groupe (qui force l’admiration d’un Neil Young !) livre, à la suite de « Sister » une deuxième pièce maîtresse, double album indispensable de la première à la dernière seconde ! Hypnotique ou noisy, visionnaire… résolument un grand disque.

Retour à la vie publique avec un album que certains trouveront un peu conventionnel, mais qui ne manque pas de qualités. Patti Smith, apaisée, y est peut-être plus intimiste, mais la qualité émotionnelle, celle des textes et des mélodies portent toujours l’empreinte d’une personnalité artistique de premier plan.

Après avoir inventé le thrash-métal sur son album précédent, Slayer se renouvelle grâce à des parties de chant et de guitares plus élaborées ; de grands classiques du groupe voient le jour sur cet album, qui base son efficacité sur le mélange des ambiances et la technique imparable des musiciens. Chroniqué par Euhlain

Formé autour du chanteur-producteur Jimmie O’Neal, les Silencers sont un groupe 100% écossais (Glasgow). Une sonorité parfois proche de U2… Ils installent un climat souvent original, celte ou dramatique, n’hésitant à faire (bon) usage de la cornemuse ou le violon folk dans un contexte musical qui reste résolument new wave.

Avec Suzanne Vega, Ani DiFrance et Tracy Chapman, Michelle Shocked est l’une des grandes figures du renouveau folk américain de la fin du siècle. Après un premier album (enregistré au pied d’un arbre sur un walkman !), « Short Sharp Shocked » se distingue par une remarquable production folk aux accents jazzy.

Henry Rollins, le furieux chanteur de Black Flag, entame une carrière solo aussitôt après l’implosion du groupe en 86. On ne donne pas cher alors de son avenir artistique, il va pourtant se montrer débordant d’idées et d’activités (acteur, écrivain et… chanteur !). Il enregistre en solo, puis avec son groupe, une bonne série d’albums sans compromis et plutôt bruyants ! (l’un de ses disques sera très finement intitulé « The End of Silence » ! 🙂

En 1988 les Rolling Stones n’existent pratiquement plus en tant que groupe. Mick Jagger vient de publier son deuxième album solo. Keith Richards décide aussi de tenter l’aventure. Il le fait avec la complicité active de Steve Jordan (batteur des Blues Brothers)… Un album réussi, malgré une voix limitée, mais Keith Richards n’a strictement plus rien à prouver, il se fait juste plaisir avec ses amis et prolonge cela avec la tournée qui suit.

Les albums concept sont plutôt rares dans l’univers du métal. Avec l’histoire d’un laissé pour compte de l’Amérique Reaganienne, qui se met en tête d’assassiner les dirigeants corrompus de son pays, Queensrÿche créé une ensemble aussi original que convainquant musicalement. Se prenant au sérieux juste ce qu’il faut, le groupe stigmatise la manipulation médiatique.

Vers la fin des années 80, Public Enemy redéfinit les règles du rap et devient pour beaucoup la référence ultime du genre. Mais le groupe de Long Island, dont l’influence est incontestable, est également l’un des plus controversés. Il n’évite en tous cas pas l’écueil sur lequel le rock s’est toujours échoué : y a-t-il vraiment persistance du message de révolte quand celui-ci devient source de profit et utilise les rouages commerciaux de la société qu’il conteste ?!

Lorsque les Proclaimers, duo écossais des frères jumeaux Craig et Charlie Reid, se font connaître, ils font immanquablement penser aux Everly Brothers. Après des débuts folk, ils découvrent l’électricité et gravent ce qui reste leur sommet « Sunshine on Leith ». Les ventes de l’album vont s’envoler cinq ans plus tard lorsque la chanson « I’m Gonna Be (500 Miles) » sera choisie pour la B.O. du film Benny and Joan.

Sensiblement plus musclé que « Steve McQueen », ce troisième album contient le seul véritable hit du groupe, « The King Of rock-n-roll ». Il témoigne toujours d’un goût pour le raffinement extrême. Le nombre de choristes et intervenants ressemble à un botin téléphonique. On y relève en passant les noms de Pete Townshend et de Stevie Wonder, ce qui en dit long sur l’estime portée alors sur le travail de McAloon.

L’album essentiel des Pogues, celui de la maturité, celui qu’il faut impérativement posséder !… Derrière l’édenté Shane McGowan le groupe enchaîne les couplets effrennés et glisse quelques ballades saisissantes de beauté (« Fairytale Of New York », Streets Of Sorrow »). L’album est produit par Steve Lillywhite (Rolling Stones, U2… quand même !)

Indispensable articulation entre le punk rock et le rock des années 90 (grunge et brit pop), les Pixies sont, à la fin des années 80 le fer de lance du rock alternatif. Avec quatre albums, dont ce mythique « Surfer Rosa » (plus un mini), ils marquent leur époque. Ils ne connaîtront pas, en leur temps, le succès mérité, mais entreront par la suite dans la légende.

Artiste pluridisciplinaire, passionnée par la danse et le théâtre, Guesch Patti entame sa carrière musicale dès le milieu des années 60. Mais c’est en 1987 qu’elle se fait vramiment connaître avec le tube « Etienne ». La belle réussite artistique de « Labyrinthe » se double d’un gros succès commercial. La chanteuse entame des séries de tournées en Europe et outre-Atlantique, mais les albums suivants, enregistrés sous la contrainte de la maison de disque, n’auront pas le même retentissement.

Le duo Daniel Chenevez et Muriel Moreno se constitue à Rennes au début des années 80. Le premier album sous le nom de Niagara, en 86, est gros succès en France (les titres « L’amour à la plage » et « Je dois m’en aller »). « Quel enfer ! », plus rock, est généralement considéré comme le sommet d’un groupe qui marque la scène française à la charnière des deux décénies.

Les Négresses Vertes sont, avec Magma et la Mano Negra, l’un des rares groupes français vraiment connus à l’étranger, USA et Japon inclus. Héritiers des Clash, Sex Pistols et Pogues, ils proposent un cocktail détonnant et multiculturel où les rythmes à trois temps, l’accordéon et les réminiscences de la vieille chanson française se révèlent totalement compatibles avec un état d’esprit authentiquement rock.

Comme le Velvet (dont ils se réclament ouvertement), Sonic Youth ou Jesus And Mary Chain avant eux, les Irlandais de My Bloody Valentine vont redéfinir le sens du bruit et l’art de la dissonance dans un contexte pop-rock. Conduit par son guitariste Kevin Shields, le groupe est installé à Berlin. Grand espoir des années 80, il prend sa pleine dimension avec l’arrivée, en 88, de la chanteuse Belinda Butcher.

Stephen Patrick Morrissey, touché par la désaffection de Johnny Marr et la dissolution des Smiths qui en découle, « à la haine » (cf. le titre de ce premier album solo !). Il veut prouver qu’il est capable de continuer seul… et il y réussit magnifiquement ! Ses nouveaux collaborateurs s’appellent Stephen Street (compos et production) et Vini Reilly (le fameux guitariste de The Durutti Column). Au final, si l’on oublie les quelques adjonctions du synthétiseur qu’ils ont toujours banni, c’est quasiment un très grand Smiths !

Album à part dans le parcours de l’artiste : Van Morrison enregistre avec les Chieftains toute une série de chansons tradionnelles irlandaises (rappelant ainsi qu’il est originaire de Belfast)… Excellent moment de folk gaélique, pour tous les amateurs de musique celtique.

S’inspirant au départ de Depeche Mode, Ministry, de Chicago, va devenir l’un des grands tenants du rock industriel, partageant dans ce segment à partir de la fin des années 80 une place de leader avec Nine Inch Nails. Entre metal et dance alternative, le groupe s’impose vraiment avec un premier hit majeur, « Stigmata ».

Un groupe souvent comparé à Echo And the Bunnymen… Formé en 85 à Wolverhampton (Angleterre), séparé en 92, il distille une pop acide psychédélique et post-punk. Les Mighty Lemon Drops pointent directement sur la brit-pop de la fin du siècle, ouvrant la voix aux Blur et Oasis.

L’autre figure historique du rock australien (avec AC/DC… et INXS) ouvre avec cet album, et l’incontournable hit planétaire « Beds are Burning », une série de trois excellents disques. C’est la grande période du groupe, qui est au sommet de son art.

METALLICA l’album And Justice for All est le quatrième album studio du groupe de heavy metal américain METALLICA sorti en 1988.

L’album s’intitulait à l’origine »Escape from the Studio’88″et se voulait une sortie provisoire pour faire patienter les fans jusqu’au prochain album complet, mais avec la pression de leur maison de disques, ils ont été contraints de le sortir en tant que LP officiel.

La mort du brillant bassiste a malheureusement conduit à la pause de Metallica. Mais cela les a amenés à créer un album qui n’est pas un disque générique de heavy metal oubliable, mais plutôt complexe et inspiré. Il y a des riffs inattendus et des rythmes décalés qui séduisent à la fois les fans de métal et ceux qui découvrent ce genre.

Ce disque contient entre autres « One », la meilleure chanson jamais composée par le groupe jusqu’à ce jour.

C’est l’un des disques de heavy metal les plus vendus de tous les temps ! « And Justice For All » a été certifié 9x Multi-Platinum par la RIAA et s’est vendu à plus de 30 millions d’exemplaires dans le monde.

Il s’agit du premier album de Metallica sur lequel figure le chanteur/bassiste James Hetfield, qui deviendra par la suite le leader du groupe, ainsi que le célèbre morceau épique de quatre minutes « One ».

« And Justice For All » est l’un des albums les plus samplés de l’histoire du heavy metal. Des artistes aussi divers que Madonna, les Bangles, Counting Crows, Rage Against The Machine, Incubus et même Mariah Carey ont tous samplé des éléments du disque.

Ce disque a été écouté près de 400 fois par jour en moyenne, pendant plus de trois ans, dans le monde entier.

Si la musique noire est déterminante dans l’apparition et le développement du rock, les musiciens de couleur sont peu représentés dans les grands courants des années 80. Living Colour arrive à point nommé pour corriger cela, dans un secteur où les noirs se sont plutôt rarement distingués, le hard rock. Vernon Reid était déjà un guitariste respecté à New York, mais Vivid impose magistralement le groupe.