A Blues for Buddha

A Blues for Buddha, The SILENCERS (1988) : l’ampleur celtique d’un groupe ecossais

L’Ecosse a donne au rock un nombre impressionnant de groupes de qualite, souvent marques par une certaine ampleur melodique et une emotion a fleur de peau. The Silencers, formation menee par Jimme O’Neill, appartient a cette belle lignee. Leur deuxieme album, « A Blues for Buddha », paru en 1988, deploie un rock atmospherique et celtique, traverse de melodies amples et d’une emotion sincere, qui leur vaudra une reconnaissance particuliere sur le continent europeen, et notamment en France, ou leur musique trouvera un public fidele et enthousiaste.

Un son ample et atmospherique

La musique des Silencers se caracterise par son ampleur, par cette facon de construire des morceaux qui montent en intensite, qui deploient de grands espaces sonores. Les guitares carillonnantes, les arrangements soignes, la production aeree, creent une atmosphere a la fois melancolique et lumineuse, typiquement celtique dans son inspiration. C’est un rock qui respire, qui prend son temps, qui privilegie l’emotion et l’atmosphere a l’agression ou a l’efficacite immediate.

Jimme O’Neill, principal compositeur et chanteur du groupe, possede une voix expressive et une sensibilite melodique qui donnent aux chansons leur caractere. Son ecriture, marquee par la tradition rock britannique mais teintee d’influences celtiques, vise l’ampleur et l’emotion, dans la lignee des grands groupes ecossais et irlandais de l’epoque.

Des chansons qui prennent leur envol

L’album contient plusieurs morceaux qui illustrent parfaitement ce style ample et emouvant. Les Silencers excellent dans l’art de la chanson qui demarre doucement avant de prendre son envol, de culminer dans un refrain genereux et entrainant. Cette dynamique, cette capacite a creer de la tension et de la liberation, constitue l’une des forces du groupe.

Les textes, souvent empreints d’une certaine spiritualite, comme le suggere le titre meme de l’album, abordent les grands themes de l’existence avec une sincerite qui touche. Loin du cynisme ou de l’ironie a la mode, les Silencers assument une emotion directe, une quete de sens, qui donnent a leur musique une dimension presque sacree.

Le succes sur le continent

Phenomene interessant, les Silencers connaitront un succes plus marque en Europe continentale, et particulierement en France, que dans leur propre pays ou dans le monde anglophone. Cette reconnaissance particuliere temoigne de l’attrait de leur musique pour un public europeen sensible a cette ampleur celtique et a cette emotion sincere. Le groupe y trouvera un terreau fertile, multipliant les concerts et fidelisant un public devoue.

Ce decalage entre la reconnaissance continentale et la relative discretion dans le monde anglophone n’est pas rare pour les groupes de ce style, dont l’emotion et l’ampleur trouvent un echo particulier aupres des publics europeens. Les Silencers ont su construire patiemment cette relation privilegiee avec leurs admirateurs du continent.

La noblesse d’un groupe sincere

The Silencers appartient a cette categorie des groupes de qualite qui, sans atteindre la celebrite mondiale, ont su construire une oeuvre coherente et toucher durablement un public fidele. Leur sincerite, leur refus de la facilite, leur attachement a une certaine idee de la beaute melodique, forcent le respect. Ils ont defendu une vision du rock comme musique de l’emotion et de l’elevation, loin des modes passageres.

« A Blues for Buddha » represente un bel exemple de cette demarche, un disque ample et emouvant qui deploie tout le savoir-faire du groupe. Pour les amateurs de rock celtique et atmospherique, c’est une valeur sure, un album qui recompense l’ecoute par sa generosite et sa sincerite.

Un charme intact

Reecoute aujourd’hui, l’oeuvre conserve son charme et son emotion. Son ampleur melodique, son atmosphere celtique, sa sincerite, en font un compagnon ideal pour les heures contemplatives. Les Silencers n’ont peut-etre pas revolutionne le rock, mais ils ont apporte leur contribution sincere et de qualite, une musique chaleureuse et genereuse qui continue de toucher ceux qui la decouvrent. Un groupe attachant, dont ce disque demeure l’un des plus beaux temoignages, a redecouvrir loin du tumulte des gloires ephemeres.

Le parcours de Jimme O’Neill

Pour saisir l’identite des Silencers, il faut s’arreter sur le parcours de leur leader Jimme O’Neill. Avant de fonder le groupe, ce musicien ecossais avait deja une experience de la scene rock britannique, ayant participe a d’autres formations dans les annees precedentes. Cette experience, ce metier acquis, se ressentent dans la maturite de l’ecriture et dans la maitrise des arrangements des Silencers. O’Neill avait une vision claire de la musique qu’il voulait faire : un rock ample, melodique, emouvant, ancre dans une sensibilite celtique et nourri d’une certaine spiritualite. Cette coherence, cette personnalite affirmee, distinguent le groupe de bien des formations de l’epoque. Leur attachement particulier au public europeen, et notamment francais, les amenera a multiplier les tournees sur le continent, tissant un lien durable avec leurs admirateurs. Cette fidelite reciproque, cette relation privilegiee construite loin de leur pays d’origine, constitue l’une des particularites les plus touchantes de la trajectoire des Silencers, groupe sincere et genereux qui a trouve son public la ou on ne l’attendait pas forcement.