Avec son second album la jeune anglaise puise dans ses influences Soul/Motown pour concocter ce « Back to Black » à la mesure de son talent. La chanson « Rehab » qui parle de ses nombreux séjours passés en cure de désintoxication lui assure un succès internationnal… Malgré ses nombreuses frasques, qui font la une des magazine « people », on peut facilement dire qu’Amy Winehouse est aujourd’hui la digne héritière d’Aretha Franklin et autres artistes de l’âge d’or de la soul music… Chroniqué par Pierre-André Bague

La rencontre de Jack White (White Stripes) et Brendan Benson, soutenus par la ryhtmique des Greenhornes, définie comme « un nouveau groupe de vieux amis », n’a certainement pas pour objectif de créer pour l’histoire, mais plutôt de se faire plaisir. Les complices revisitent leurs sources 60’s-70’s, des Beatles de « Rubber Soul »/ »Revolver » à Led Zeppelin, des Stones d' »Aftermath » aux Who, en passant par les Kinks, voire Deep Purple… Un petit chef-d’oeuvre hybride, superbe de la première à la dernière seconde !

Premier album du duo « electro ambiant indie pop » Ben Cooper/Alex Kane, « Electric President » s’ouvre magistralement sur « Good Morning, Hypocrite » qui rappelle la dream pop en mixant Moby et Primitive Radio Gods. N’ayant aucun complexe à ajouter des instruments sur une base de samples, ce premier opus (n’incarnant pas la perfection) ouvre une voie pour ce groupe dans les confins de l’indie electro. Chroniqué par Jérôme

Devenus en moins de 10 ans l’un des symboles du rock « indé » New-Yorkais, les Strokes reviennent avec un album qui confirme toutes les attentes suscitées par les deux premiers opus. Avec « First Impressions of Earth », ils évoluent après avoir exploré uniquement le genre « Rock Revival ». Ils s’inspirent ici de différents groupes tels qu’Interpol, Nirvana ou encore Muse. Chroniqué par Jérôme

Descendant en lignée directe de Bad Brains, les 5 musiciens de S.O.J.A. ont grandi à Washington D.C. en écoutant du reggae, du rock et du hip-hop. Avec ce 3ème album, le groupe confirme la qualité de sa musique, un Melting-Pot où se rencontrent tous les genres modernes. Si sur CD le groupe paraît prometteur (« Open My Eyes », « By My Side », « Can’t Tell Me »…), c’est en live qu’il révèle réellement toute sa puissance. Chroniqué par Jérôme

Beirut est le nom du groupe du jeune Zach Condon originaire de Santa Fe. En mélangeant des influences balkaniques et folk, il s’impose comme l’une des révélations de l’année 2006. Album mélancolique porté par une voix au timbre si particulier et des cuivres aux sonorités chaudes, « Gulag Orkestar » permet au groupe de jouer dans les plus grands festivals du monde. Chroniqué par Jérôme

I’m From Barcelona, de Suède (évidemment !), fait partie de ces quelques groupes des années 2000 (tout comme Broken Social Scene ou The Envelopes) à explorer le concept nouveau de « groupe-collectif ». Ici, il s’agit de 29 musiciens (pour la plupart, non professionnel) réunit en 2005 par l’auteur/compositeur/producteur Emmanuel Lundgren pour enregistrer un E.P. à la sauce Do.It.Yourself. dans son home-studio. L’ensemble est cohérent et fait merveille dans le genre de la pop indie à la Clap Your Hands. Chroniqué par Jérôme

Que Gérard Manset publie un grand album, ce n’est pas en soi une surprise, mais l’événement joint à ce magnifique « Obok » c’est que son auteur, soudain locace et disponible pour la presse, évoque la possibilité de monter sur scène ! Il déclare même avoir composé dans cette optique. Ses textes, toujours aussi soignés, et sa voix, toujours aussi délicieusement incertaine, sont ici portés par une orchestration résolument pop-rock.

Issu de la même génération de bluesmen que Buddy Guy, Otis Rush se démarque par son style très urbain et sa voix soul. Il créera des vocations auprès des jeunes bluesmen comme Luther Allison ou encore Eric Clapton qui l’accompagnent à merveille sur quelques titres de ce superbe concert au Festival Jazz de Montreux de 1986. Chroniqué par Pierre-André Bague

Parmis les dizaines de groupes indés New Yorkais apparu ces 10 dernières années, la tendance est plutôt au rock revival, un retour aux sources spirituelles et surtout musicales du rock des années 70. Mais il y a des groupes qui ne se contentent pas d’imiter Gang of Four ou Television mais qui apportent à leur héritage une touche de modernité, à travers la dance par exemple. C’est exactement ce que fait The Rapture dans « Pieces of the People We Love » ! Chroniqué par Jérôme

TV on the Radio, groupe de Brooklyn, surfe sur la vague indie pop/indie electro en piochant des idées à droite à gauche, s’inspirant (entre autre) de la soul, du jazz et du post-punk. Groupe à géométrie variable gravitant autour du chanteur Tunde Adembimpe, du guitariste Kyp Malone et du producteur David Andrew Sitek, TV on the Radio s’impose comme l’un des groupes les plus talentueux et ambitieux de ces dernières années. Même le Grand David Bowie le reconnaît et chante d’ailleurs sur « Province » à sa propre demande !… Chroniqué par Jérôme

Six Organs of Admittance est le projet solo de l’un des maîtres de l' »underground » américain, Ben Chasny. Après moulte collaboration avec divers groupes (entre autre Comets of Fire), il revient en 2006 pour son 8ème album studio. Délaissant sa guitare acoustique pour le son rageur d’une électrique ultra-saturée, il offre ici son meilleur album grâce à ses morceaux envoûtants tel que « River of Transfiguration ». Chroniqué par Jérôme

Souhaitant apparament s’attarder plus longtemps sur l’experimentation ouverte avec « Kid A » et « Amnesiac », Thom Yorke, leader de Radiohead, a décidé de sortir son premier album solo, « The Eraser ». Produit par Nigel Godrich (également producteur du groupe), ce disque creuse l’aspect electro tout en restant dans la lignée de ce que fait le groupe d’Oxford. Thom Yorke s’est d’ailleurs inspirés des vieux enregistrements inutilisés du groupe pour certains de ses morceaux… ! Chroniqué par Jérôme

La séparation en 2003 des Libertines, précurseurs en angleterre du rock revival indie a donné lieu à la création de deux nouveaux groupes: les Babyshambles de Pete Doherty d’un côté et les Dirty Pretty Things de l’autre. Prenant leurs distances vis à vis de leur passé musical, Carl Barat et Gary Powell réussissent ici le pari d’exister sans l’icône trash qu’incarne leur ancien leader et de proposer une alchimie rock parfaitement équilibrée entre tonus et maturité. Chroniqué par Jérôme