Build Up

La scène musicale brésilienne des années soixante est l’une des plus riches et des plus originales du monde , la Tropicália, mouvement artistique révolutionnaire qui fusionne la musique populaire brésilienne avec le rock psychédélique international, produit des artistes dont la créativité étonne et influence bien au-delà des frontières du Brésil. Ronnie Von , né Ronald Von Buczaczer à São Paulo en 1947 , est une figure centrale de cette scène, souvent comparé à Jim Morrison pour son intensité scénique, son charisme et sa présence magnétique.

Ronnie Von débute dans la musique comme membre et découvreur de groupes dans la scène paulistana des années soixante. Son lien avec Os Mutantes , groupe phare de la Tropicália qui réunissait les frères Dias et Rita Lee , est crucial pour comprendre sa place dans cet écosystème créatif. Sa relation avec Rita Lee, l’icône du rock brésilien, et sa connexion avec les milieux artistiques les plus avant-gardistes de São Paulo font de lui une figure de la contre-culture brésilienne de l’époque.

Build Up, sorti en 1970, est son premier album solo , et d’emblée le plus accompli. Le titre anglophone révèle l’ambivalence de la Tropicália vis-à-vis des influences internationales : absorber le rock anglo-saxon et la pop internationale tout en maintenant une identité musicale profondément brésilienne. Cet équilibre difficile, que les artistes de la Tropicália maîtrisaient avec une aisance qui stupéfiait les observateurs, est l’une des marques caractéristiques de cet album.

La voix de Von , profonde, expressive, chargée d’une mélancolie et d’une intensité qui rappellent effectivement Morrison dans sa façon d’habiter physiquement les chansons , est l’instrument central de l’album. Son phrasé, qui doit autant à la tradition du bolero brésilien qu’au rock américain, crée un son hybride immédiatement reconnaissable.

Les arrangements de l’album mélangent guitares électriques et acoustiques, percussions brésiliennes et section rythmique rock, instruments traditionnels et effets psychédéliques , une fusion qui correspond exactement à l’esthétique de la Tropicália. Chaque chanson est un monde sonore complet, d’une richesse qui contraste avec la sobriété relative des productions rock anglo-saxonnes de la même époque.

La Tropicália , mouvement artistique lancé en 1967-1968 par Caetano Veloso, Gilberto Gil, Os Mutantes, Gal Costa et d’autres , est un des mouvements artistiques les plus importants de la culture brésilienne du vingtième siècle. Sa capacité à absorber et transformer les influences extérieures tout en restant profondément brésilienne est un modèle de créolisation culturelle que les chercheurs en études culturelles ont beaucoup analysé.

Le contexte politique brésilien de 1970 , la dictature militaire était à son apogée répressive depuis le coup d’État de 1964 , donnait à cette musique une dimension de résistance culturelle qui dépasse le simple cadre de l’entertainment. Beaucoup d’artistes de la Tropicália avaient été censurés, exilés ou emprisonnés. Ronnie Von naviguait dans cet environnement complexe avec une obstination créative remarquable.

La mort de Ronnie Von en 2008, à 60 ans, a rappelé aux Brésiliens l’importance d’une figure qui n’avait jamais connu la reconnaissance internationale que son talent méritait. Son oeuvre , qui comprend plusieurs albums des années soixante-dix et quatre-vingt, plus ce solo de 1970 , est aujourd’hui redécouverte comme une des contributions les plus singulières à la Tropicália.

Build Up est un document précieux de ce moment particulier de l’histoire musicale brésilienne , quand une génération d’artistes décidait que leur musique pouvait être à la fois profondément nationale et résolument internationale, enracinée dans la tradition et ouverte à toutes les influences. Cette synthèse ambitieuse est ce qui rend cet album unique dans sa catégorie.

La Tropicália a produit certains des albums les plus inventifs et les plus riches de l’histoire de la musique populaire mondiale dans les années 1967-1972. La capacité de ces artistes à absorber les influences internationales et à les transformer en quelque chose de profondément brésilien est un modèle de créolisation culturelle productive qui continue d’inspirer des musiciens du monde entier.

La réédition de l’oeuvre de Ronnie Von dans les années deux mille , rendue possible par le travail de labels spécialisés dans la musique brésilienne des années soixante et soixante-dix , a permis aux nouvelles générations de découvrir un artiste dont la postérité était largement méritée. Ces rééditions ont eu un impact particulier dans les milieux du rock alternatif international, où Von est désormais reconnu comme un précurseur.

L’influence de Ronnie Von sur les générations suivantes de musiciens brésiliens est documentée dans de nombreuses interviews. Des artistes comme Arnaldo Antunes, des groupes de rock brésilien des années quatre-vingt et quatre-vingt-dix citent Von comme une référence , sa façon de chanter du rock en portugais avec une conviction totale, sans chercher à imiter les modèles anglophones, est un modèle de dignité artistique nationale.

Les archives Tropicália conservées par des institutions culturelles brésiliennes , bibliothèques, musées, archives audiovisuelles , permettent aujourd’hui aux chercheurs et aux amateurs de comprendre l’ampleur de ce mouvement. La numérisation progressive de ces archives et leur accessibilité en ligne ont permis à une génération mondiale de découvrir Ronnie Von et ses contemporains dans un contexte d’une richesse extraordinaire.

L’histoire de la Tropicália est étroitement liée au contexte de la dictature militaire brésilienne , plusieurs de ses artistes ont été exilés, censurés ou emprisonnés. Ronnie Von, moins directement impliqué dans les provocations politiques que Caetano Veloso ou Gilberto Gil, naviguait dans cet environnement difficile avec une prudence qui lui a permis de continuer à créer librement.

Le Brésil des années soixante et soixante-dix a produit une quantité de grandes musiques inversement proportionnelle à sa visibilité internationale dans les circuits rock. La redécouverte progressive de ces albums par les collectionneurs et les labels de réédition spécialisés est l’une des grandes aventures musicologiques des dernières décennies.