Aretha Franklin. San Francisco, mars 1971. La Reine de la Soul arrive au Fillmore West et ce qu’elle y fait pendant trois soirs transforme un concert en ceremonie. Bill Graham, promoteur de la salle, avait voulu cette rencontre entre Aretha et son public de la cote Ouest americaine. Il savait que quelque chose d’exceptionnel allait se produire quand cette voix incomparable, dans cette salle legendaire, devant ce public passionne, laisserait libre cours a sa puissance. « Aretha Live at Fillmore West » est la preuve sonore qu’il avait raison.
Aretha Louise Franklin est nee a Memphis, Tennessee, le 25 mars 1942, mais elle a grandi a Detroit, Michigan, dans le foyer du Reverend C.L. Franklin, l’un des predicateurs les plus respectes du pays. Elle chantait dans la chorale de son eglise depuis l’enfance, absorbe les traditions du gospel noir americain avec une profondeur et une devotion qui allaient nourrir toute sa musique seculiere. Sa voix est une voix de gospel : elle porte en elle toute la force de cette tradition.
Sa collaboration avec Ahmet Ertegun et Jerry Wexler d’Atlantic Records depuis 1967 avait produit une serie de disques extraordinaires. « I Never Loved a Man », « Respect », « Chain of Fools », « Think » : quatre ans de singles monumentaux qui l’avaient etablie comme la plus grande chanteuse soul de sa generation. La reine avait son trone. Personne ne contestait.
« Respect » en concert prend une dimension encore plus considerable que sur le disque original. La salle entiere chante avec elle. Les « RESPECT » scandés en choeur avec les deux mille spectateurs du Fillmore West sont l’un des moments les plus electrisants de tout cet album. Aretha dirige cela avec une autorité naturelle, tenant la salle dans sa main, la liberant au moment exact ou c’est le plus beau.
Sa version de « Bridge Over Troubled Water » de Simon et Garfunkel est l’une des plus grandes reinterpretations de chansons de l’histoire de la musique. Aretha prend une chanson folk et la transforme en declaration gospel d’une puissance transcendante. Son piano et sa voix ensemble n’ont besoin de rien d’autre pour remplir la salle.
Le moment le plus legendaire de ce concert est l’arrivee sur scene de Ray Charles pendant « Spirit in the Dark ». Charles, aveugle, avait ete accompagne jusqu’au piano. Il joue. Aretha chante. Et ces deux gants de la musique noire americaine se rencontrent en temps reel devant le public du Fillmore. C’est de la magie pure, l’un de ces moments qui definissent ce que la musique en direct peut etre quand tout s’aligne parfaitement.
King Curtis et son orchestre accompagnent le concert avec une precision et une energie qui font de cet enregistrement live quelque chose d’equivalent aux meilleures productions studio. King Curtis, saxophoniste et chef d’orchestre, avait une comprehension musicale profonde des codes du gospel et du soul qui lui permettait d’accompagner Aretha avec l’intuition d’un partenaire plutot que la reserve d’un accompagnateur.
Cet album est l’un des monuments du live rock et soul, regulierement cite dans les listes des meilleurs concerts jamais enregistres. Il prouve que la majesté d’Aretha Franklin en concert n’avait rien a envier a ses enregistrements studio, et qu’en live elle ajoutait encore une dimension spirituelle et communautaire que le studio ne peut reproduire.
Plus de Aretha FRANKLIN
Voir la fiche artiste →
La note des passionnés
Pas encore noté
Donnez votre note
Continuer l'exploration