Texas Flood

Texas Flood, Stevie Ray VAUGHAN (1983) : la résurrection du blues

En 1983, le blues semblait un genre épuisé, réservé aux initiés et aux nostalgiques. Puis Stevie Ray Vaughan arrive – un guitariste de Dallas, Texas, qui joue le blues avec une puissance, une technique et une conviction qui font que même ceux qui n’avaient jamais écouté de blues ne peuvent pas rester indifférents. Texas Flood, premier album de Stevie Ray Vaughan and Double Trouble sorti en juin 1983 chez Epic Records et produit par John Hammond Sr. et Greg Ladanyi, est l’un des débuts les plus électrisants de toute l’histoire du blues électrique.

Pride and Joy : la Stratocaster en feu

« Pride and Joy » est l’une des grandes introductions du blues américain – un shuffle d’une énergie et d’une joie communicatives qui établissent immédiatement l’identité musicale de Vaughan. Il joue des cordes lourdes avec une technique de main droite d’une force et d’une précision qui font que chaque note sonne distinctement, même dans les passages les plus rapides.

Stevie Ray Vaughan a une Stratocaster qu’il appelle « Number One » – une vintage Fender avec des micros modifiés et des cordes lourdes (.013 à la corde de mi aigu) qui lui donnent son son particulièrement épais et expressif. Sa façon de jouer – avec les doigts aussi bien que le plectre selon les passages – est immédiatement reconnaissable.

Texas Flood : le lent et le profond

La chanson titre est un blues lent qui illustre l’autre face du talent de Vaughan – sa capacité à créer de l’espace et de la profondeur dans les passages lents, à tirer des sons d’une expressivité et d’une beauté qui rappellent les grands maîtres du blues texan comme Albert King ou T-Bone Walker.

Double Trouble : Chris Layton et Tommy Shannon

Le groupe Double Trouble – Chris Layton à la batterie et Tommy Shannon à la basse – est le partenaire idéal de Vaughan. Leur rythme crée le groove sur lequel Vaughan peut improviser avec la liberté et la conviction du grand bluesman.

La renaissance du blues

Texas Flood a convaincu une génération entière que le blues électrique était une forme musicale vivante et urgente. Son impact sur le guitar rock des années quatre-vingt est considérable et documenté.