Après un premier album où il joue lui-même de tous les instruments et où il épuisait visiblement des morceaux composés au moment de la séparation des Beatles, McCartney signe l’année suivante ce très bon disque. Il y reste très Beatles et très british (« Uncle Albert ») mais Ram marque vraiment le début d’une carrière solo brillante.

Succédant de peu à « Tommy », « Who’s next » s’en démarque pourtant considérablement par un son beaucoup plus riche et plus électrique. Mais les Who sont ici au sommet de leur art malgré une attaque nerveuse qui met temporairement Pete Townshend quasiment sur le carreau… Un album absolument parfait, chaleureux et magnifiquement produit.

On le savait déjà, Steve Stills (Buffalo Springfield, C.S.N & Y) est un grand bonhomme ! Après deux albums solos magnifiques, il revient à une formule de groupe en fondant Manassas avec Chris Hillman (ex-Byrds). Dans le style folk-blues-country-rock, Ce premier album (un double) est une merveille absolue !

Avec James Gang, Joe Walsh avait fait l’admiration, entre autres, de Jimmy Page, Pete Townshend et Eric Clapton. On le savait guitariste virtuose, sa carrière solo va le révéler brillant songwriter. Il opte dès ce premier album pour une texture pop-folk, un soft rock soigneusement élaboré, qui vont le conduire quelques années plus tard à rejoindre Eagles. Les break hard rock fulgurants de « Rides Again » cèdent le pas à l’alchinie feutrée des studios… autre univers, pour un autre public.

McCartney, peut-être sensible aux critiques qui avaient accompagnées la sortie de ses deux précédents albums, affiche ici de plus hautes ambitions et « Band on the Run » est effectivement son meilleur disque depuis « Ram ». S’il ne suffit pas – et de loin – à faire oublier que le Monsieur est un ex-Beatles, une bonne poignée de titres sont quand même tout à fait excellents.

Ringo Starr, le discret batteur des Beatles (beaucoup trop sous-estimé à ce poste), n’est pas en manque d’activité après la séparation du groupe. Il va se consacrer à son autre passion, le cinéma, mais sa discographie est aussi intéressante : « Ringo » est même carrément un grand album !… Lennon écrit pour lui le mégalo-rigolo « I’m The Greatest », Harrison et McCartney sont aussi du voyage.

Jacques Higelin commence à travailler au milieu des années 60 avec Areski et Brigitte Fontaine, mais « BBH 75 » marque le véritable début de sa carrière personnelle. Superbe album de blues francophone, c’est un coup de maître qui ouvre une série – ininterrompue jusqu’au début des années 80 – de productions quasiment indispensables pour tout amateur de rock hexagonal.

A partir de 75, Bob Seger devient une référence en matière de hard-pop mélodique et chaleureux. Sa puissante voix rocailleuse est désormais bien connue. Ses albums alternent balades et rock fièvreux, comme le très rock-n-roll « Katmandu » ou le « Nutbush City Limits » de Tina Turner.

Le « Space Cowboy » (cf. Brave New World) est devenu l’un des artistes les plus populaires des Etats Unis. Après l’humotistique « The Joker », il atteint un ici une grande maturité, mariant avec élégance les guitares aux synthés. « Rock ‘N Me », « Take the Money and Run » et la chanson titre de l’album sont des tubes et deviennent des standards du groupe.

Issu de la mouvance punk new yorkaise, Mink DeVille offre avec ce remarquable premier album un patchwork assez largement inspiré par le rhythm-n-blues. Une discrète coloration latine créée l’originalité. Le travail du groupe tout au long des années 80 sera plus tard prolongé par la carrière solo de Willie DeVille, le rocker-chicano.

D’abord chanteur des Belmonts, Dion entame très vite une carrière solo. Il se taille un beau succès à l’époque des « idoles des jeunes », essentiellement dans le style Doo Wop qui sera largement piraté par les Yé-yés en France. Charnière entre le rock-n-roll et le pop-rock, il va se faire broyer par des problèmes de drogue au milieu des années 60. Il réapparaîtra plus tard avec un registre allant du folk au blues, mais il reprend encore aujourd’hui sur scène ses premiers hits « Runaround Sue » ou « The Wanderer »… pour les nostalgiques !

Equivalent anglophone de ce que font les « Yé yé » à la même époque en France, Marianne Faithfull connaît un important succès dans la deuxième partie des années 60. Elle gravite dans l’univers des Stones, sera la compagne de Mick Jagger. Il composent pour elle ce qui devient son premier hit, « As Tears Go By »). Et elle co-écrira plus tard « Sister Morphine », sur l’enfer de la drogue, un titre autobiographique.