Viva! La Woman

Un duo new-yorkais

Avec Viva! La Woman, paru en 1996, Cibo Matto débarque avec un univers musical aussi singulier que rafraîchissant. Comme le rappelle la chronique, le groupe est constitué autour du duo féminin Miho Hatori et Yuka Honda, deux Japonaises qui se rencontrent et travaillent ensemble à New York. Cette double identité, nipponne et new-yorkaise, irrigue toute la musique du groupe, lui conférant une originalité absolue.

Cette rencontre entre deux cultures, entre l’Orient et l’Occident, est au coeur de la singularité de Cibo Matto. Le groupe ne ressemble à aucun autre, mariant les influences les plus diverses dans une synthèse joyeuse et décalée. Viva! La Woman est le fruit de cette alchimie particulière, un disque qui défie les classifications et cultive une excentricité réjouissante.

Un mélange des genres

Musicalement, Cibo Matto déploie un éclectisme débridé. Comme le décrit la chronique, sur un fond de trip-hop, le groupe mêle des éléments rap, jazz et pop. Cette diversité, ce brassage des genres, font toute la richesse et l’originalité du disque. On passe d’une ambiance à l’autre avec une fluidité déconcertante, dans un voyage musical permanent et imprévisible.

Ce mélange des genres n’a rien de gratuit. Il traduit une vraie vision artistique, un désir de liberté et d’exploration. Cibo Matto refuse de se cantonner à un seul style, puise dans toutes les traditions, mélange tout avec une jubilation contagieuse. Cette ouverture d’esprit, cette curiosité musicale, font du groupe une formation à part, inclassable et fascinante.

L’influence de Yoko Ono

La chronique relève une influence majeure : Cibo Matto est musicalement marqué par Yoko Ono. Cette filiation n’a rien d’étonnant, tant l’artiste japonaise a ouvert la voie à une certaine avant-garde, à une liberté créatrice sans limites. Cibo Matto s’inscrit dans cet héritage, cultivant l’audace, l’expérimentation, le refus des conventions. Une parenté revendiquée et féconde.

Cette influence d’Ono se manifeste dans la liberté formelle du groupe, dans son goût pour l’inattendu et le décalé. Cibo Matto ose tout, ne s’interdit rien, à l’image de son illustre devancière. Cette audace, cette indépendance d’esprit, confèrent au disque une fraîcheur, une originalité rares. Viva! La Woman est l’oeuvre de musiciennes libres, qui n’obéissent qu’à leur inspiration.

Des collaborations prestigieuses

La chronique souligne que Cibo Matto va tourner avec des musiciens de renom. Sean Lennon, le fils de John Lennon et Yoko Ono, y tient la basse, tandis que Russell Simins, batteur de Jon Spencer Blues Explosion, complète la formation scénique. Ces collaborations prestigieuses témoignent de la reconnaissance dont jouissait le groupe dans le milieu de l’underground new-yorkais.

Plus encore, la chronique note que Sean Lennon deviendra ensuite membre à part entière du groupe. Cette intégration témoigne de l’alchimie qui s’est créée entre les musiciens, de la richesse des échanges. La présence de Lennon, héritier d’une lignée musicale prestigieuse, ajoute une dimension supplémentaire à l’aventure de Cibo Matto, ancrant le groupe dans une histoire musicale fascinante.

Une fantaisie culinaire

L’un des traits les plus charmants de Cibo Matto est son obsession pour la nourriture, qui imprègne les textes et l’imaginaire du groupe. Le nom même du groupe, qui signifie fou de nourriture en italien, annonce la couleur. Cette thématique culinaire, traitée avec humour et fantaisie, donne aux chansons une saveur unique, une dimension ludique réjouissante.

Cette fantaisie culinaire n’est pas un simple gadget. Elle traduit un rapport joyeux et sensuel au monde, un goût pour le plaisir et la fête. Cibo Matto célèbre la nourriture comme on célèbre la vie, avec gourmandise et enthousiasme. Cette légèreté, cette joie de vivre, font tout le charme du groupe et de Viva! La Woman, un disque savoureux à tous les sens du terme.

Une originalité absolue

Ce qui frappe avant tout dans Viva! La Woman, c’est son originalité absolue. Le disque ne ressemble à rien de connu, mariant les influences les plus diverses dans une synthèse inédite. Cette singularité, cette audace, font de Cibo Matto une formation à part, un ovni dans le paysage musical des années 90. Une originalité qui force l’admiration et le respect.

Cette originalité est le fruit d’une vraie liberté créatrice, d’un refus des conventions et des facilités. Cibo Matto suit son propre chemin, sans se soucier des modes ou des attentes. Cette indépendance d’esprit, cette fidélité à soi-même, sont la marque des vrais artistes. Viva! La Woman en est la preuve éclatante, un disque libre et singulier comme on en fait peu.

Un disque culte

Avec les années, Viva! La Woman a acquis le statut de disque culte, chéri par les amateurs d’originalité et d’audace. Son éclectisme, sa fantaisie, sa liberté n’ont pas pris une ride. C’est le genre de disque qu’on redécouvre toujours avec plaisir, qui surprend et ravit à chaque écoute. Une oeuvre singulière, qui occupe une place à part dans le coeur des connaisseurs.

Pour qui cherche une musique vraiment différente, hors des sentiers battus, Cibo Matto offre une destination de choix. Viva! La Woman en constitue le plus bel exemple, un disque drôle, varié, inventif. À savourer pour son audace et sa fantaisie, en hommage à un groupe qui a su faire de l’éclectisme et de la liberté une véritable signature artistique. Un trésor caché.