Transfer Station Blue

Transfer Station Blue, Michael SHRIEVE (1984) : la percussion libérée

Michael Shrieve est l’un des batteurs les plus importants de l’histoire du rock américain. À dix-neuf ans, il était le batteur de Santana à Woodstock – la plus jeune personne à jouer sur cette scène mythique. Depuis, il a développé une carrière qui l’emmène loin du rock conventionnel, vers des explorations musicales qui mêlent le jazz, la world music et les nouvelles technologies électroniques. Transfer Station Blue, sorti en 1984, est l’une de ces explorations – un album de percussion et d’ambiance électronique qui utilise la batterie comme instrument de composition plutôt que de simple accompagnement.

La batterie comme composition

Shrieve conçoit la batterie non pas comme un instrument de fond – celui qui maintient la pulsation sur laquelle les autres musiciens jouent – mais comme un instrument de premier plan capable d’exprimer des nuances harmoniques et mélodiques. Sa formation avec des percussionnistes africains et la tradition afro-cubaine l’a convaincu que la percussion peut être aussi expressive que la guitare ou la voix.

Sur Transfer Station Blue, il combine ses connaissances percussives avec des technologies électroniques – samplers, synthétiseurs, effets de traitement du son – pour créer un univers sonore qui est entièrement personnel et impossible à assigner à un genre musical unique.

La world music avant le mot

Shrieve a voyagé en Afrique, en Amérique Latine et en Asie pour étudier les traditions percussives de ces cultures. Cette formation est la base de son approche compositionnelle – une vision de la musique comme dialogue entre les traditions plutôt que comme propriété d’une culture particulière.

L’heritage Santana

Son passage dans Santana a été formateur – la façon dont Carlos Santana intégrait les musiques africaines et latinos dans le rock électrique est l’une des influences décisives sur sa vision musicale.