Bill Deraime, le retour chaleureux du bluesman francais
Le blues chante en francais, ils ne sont pas legion a l’avoir reussi sans ridicule. Bill Deraime fait partie de cette poignee de privilegies, aux cotes d’un Paul Personne, ces hommes qui ont su faire sonner notre langue sur les douze mesures venues du delta du Mississippi. Voix eraillee, energie positive, humour tendre, Deraime est un personnage chaleureux, un de ces artistes qu’on a envie d’inviter a sa table apres l’avoir ecoute, tant il respire la generosite et la sincerite.
Au debut des annees 80, il avait connu un beau succes avec ses albums « Plus la peine de frimer » et « Babylone tu deconnes », titres qui resument bien son art de la formule populaire et imagee. Et puis la machine s’etait grippee. Passage a vide, doutes, remise en question personnelle, le bluesman avait traverse sa propre nuit. Le blues, apres tout, ne se chante jamais aussi bien que lorsqu’on l’a vraiment vecu dans sa chair, et Deraime allait revenir avec des choses a dire.
La renaissance d’une voix
En 1989, Bill Deraime revient au premier plan avec un superbe album qui marque sa renaissance. On y retrouve sa chaleur, son sens du groove, cette facon bien a lui de melanger le blues, la soul et la chanson francaise. Le sommet du disque, c’est sa fameuse version du « Sittin’ On The Dock Of The Bay » d’Otis Redding, qu’il s’approprie avec une emotion communicative, rendant un hommage vibrant au grand soul man disparu trop tot. Sa voix epaisse et fatiguee colle parfaitement a la melancolie douce du morceau.
Ce retour, c’est l’histoire d’un homme qui ne s’est pas laisse couler, qui a puise dans ses epreuves la matiere d’une musique encore plus sincere. Deraime n’a jamais ete un esbroufeur, un faiseur de modes. Il a toujours chante ce qu’il ressentait, avec une honnetete desarmante qui touche droit au coeur. Sa voix porte les marques du temps et des galeres, et c’est precisement ce qui lui donne cette authenticite si rare dans la variete francaise de l’epoque.
Ecoutez cette chaleur humaine qui se degage de chaque morceau, cette generosite qui fait de Bill Deraime un artiste a part dans le paysage hexagonal. La ou tant de chanteurs francais se prennent au serieux, lui garde toujours ce sourire en coin, cette tendresse bourrue, cette facon de parler des choses graves sans jamais se departir de son humanite. Le blues, chez lui, n’est jamais une posture mais une langue maternelle, apprivoisee a force de sincerite.
Il faut saluer le travail des musiciens qui l’entourent, ce groove souple et organique qui rappelle les meilleures sessions de soul americaine tout en gardant une couleur bien francaise. Deraime ne singe jamais ses modeles, il les digere, les fait siens, les marie a une langue et une sensibilite qui lui appartiennent. C’est tout l’art du bon adaptateur, celui qui ne copie pas mais traduit, qui transporte une emotion d’une culture a l’autre sans rien perdre en route.
Trop discret pour les projecteurs, Bill Deraime a poursuivi son chemin loin des modes et des paillettes, fidele a sa musique et a ses convictions. Ce disque de 1989 reste l’un des temoignages les plus emouvants de son talent, celui d’un homme revenu de l’ombre pour offrir encore de la chaleur et de l’energie. Un bluesman francais authentique, a redecouvrir absolument par tous ceux qui croient, a tort, que le blues ne se chante qu’en anglais.
Un artiste a contre courant
Dans le paysage musical francais de la fin des annees 80, sature de synthetiseurs clinquants et de productions glacees, la musique de Bill Deraime detonne par sa chaleur organique. Pendant que tant d’autres courent apres la modernite, lui reste fidele aux instruments vivants, aux grooves charnels, a cette urgence du blues qui ne vieillit jamais. Ce choix, qui pouvait passer pour ringard a l’epoque, fait aujourd’hui de ses disques des temoignages d’une authenticite precieuse.
Le bonhomme n’a jamais couru apres la gloire ni les plateaux de television. Il a prefere construire patiemment une oeuvre fidele a ses convictions, loin des projecteurs et des modes passageres. Cette discretion lui a sans doute coute en notoriete ce qu’elle lui a gagne en respect, car ceux qui connaissent son travail savent quelle generosite et quelle sincerite il a mises dans chacun de ses albums, sans jamais chercher l’effet facile.
Ce retour de 1989 demeure un jalon important dans son parcours, le moment ou un artiste meurtri retrouve la force de chanter et la joie de partager. Il y a dans ce disque une lumiere particuliere, celle des hommes qui ont touche le fond et qui choisissent malgre tout de croire en la vie. Une lecon d’humanite autant qu’un beau disque de blues francais, signe par l’un de nos plus attachants passeurs de cette musique venue d’ailleurs.
La note des passionnés
Pas encore noté
Donnez votre note
Continuer l'exploration